Imagen y poder

A lo largo de la historia los grandes líderes de los pueblos han tenido , por asi decirlo , la necesidad de hacer denotar su poder ya sea político o adquisitivo mediante el uso de pinturas , bustos ,estatuas …. A continuación pasaré a analizar una de las tantas imágenes que hay de este tipo .

FELIPE-II.jpg

Para esta ocasión e escogido una pintura de el rey Felipe II hecha durante el Renacimiento. En esta imagen podemos observar que el modelo , en este caso el rey o monarca , adopta una postura sobria a la par que de aspecto imponente , reluciendo a su vez la tan costosa coraza y sus finos ropajes . Además si obsevamos más atentamente podemos ver que en sus manos porta un centro , que simboliza el poder absoluto de gobernar , y la espada que hace muestra de su poder belico , es muy común usar ese

Anuncios

Fotografía a color

De la fotografía en B&N pasamos a la hecha en color , este estilo de fotografía se caracterizó por la sobre saturación de los colores en las imágenes lo que las dotaba de mayor potencia visual y artística. A continuación hablaré un poco de los siguientes fotógrafos/as que destacaron mucho en este campo :

  •     Ernst Haas ( color y movimiento )

images

Nació en Viena el 2 de marzo de 1921.Se fue a vivir a Estados Unidos y realizó su primera fotografía en color en el desierto de México. Éste fue el comienzo de su investigación personal sobre el uso de la fotografía en color. Desde 1951 se convirtió en fotógrafo independiente para publicaciones como Life, Vogue, Esquire o Look. Tomó fotografías de Nueva York (Imágenes de una ciudad mágica) y otras grandes ciudades como París y Venecia. En 1957 realizó un reportaje sobre las corridas de toros en España que supusieron una sorpresa para el público.En 1962 realizó una exposición de fotos en color en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, al año siguiente publicó su primer libro: Elements, que trataba sobre Nueva York

  • Andy Warhol

pp,550x550.u5

Andrew Warhola comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Este es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales etc.

  • Howard Schatz

download.jpg

Nació en Chicago en 1940 ha publicado más de 20 libros y su obra está presente en las colecciones permanentes del Centro Internacional de Fotografía, el Musee de L’Elysee, el Museo de Arte de la Universidad de California, el Museo de Oakland y en colecciones privadas de todo el mundo.

Su galería de imágenes muestra bailarines, gimnastas, atletas, retratos, desnudos, un mundo de imágenes acuáticas sumando la ingravidez al juego de luz y movimiento, flores exquisitas…

Belleza, armonía, plasticidad, poesía, instantes maravillosos detenidos en el tiempo.

texto extraido de :(http://elhurgador.blogspot.com/2015/02/howard-schatz-fotografia.html ) y (http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes_9/howard-schatz.html)

  • Ouka Leele

download.jpg

Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, São Paulo, Tel Aviv, Shanghái, Beijing, Roma, Buenos Aires, Colonia o Nueva York, entre otras.

 

Práctica personal

Acontinuación pasare ha hacer un pequeño ejemplo de los autores anteriormente mencionados. Para esto usaré simplemente dos cosas , una fotografía ( escogeré una al azar hecha por mi por lo que no esperéis gran cosa  ya que es solo a modo de prueba ) y una aplicación de edición de imagen , en este caso usaré la app de ligthroom adaptada para dispositivos móviles .

  • Alteramos la saturación del color

IMG-20180916-WA0239(Original)          LRM_EXPORT_167173777088883_20190326_013930680( img.Saturada )

en esta imagen lo que he hecho es saturar los colores de la foto original dándole así unos colores más vivos a la imagen , y si se quiere , también con esta herramienta se podria usar para cambiar los colores que compongan una determinada fotografía usando también claro está la herramienta de tonalidad.

  • Balance de color.

IMG-20180916-WA0239 (Tono azul )       IMG-20180916-WA0239(Tono cálido )

 

Prácticas con el programa de edicion gratuito GIMP(Parte 1)

Acontinuacion pasare ha hacer un total de 10 fotografías para una primera toma de contacto con las imágenes y para posteriormente editarlas con el programa de edición GIMP :

  • 2 fotografía en las que los elementos fotografiados generen ritmo.

lrm_export_739723111626254_20190312_125342721578949541.jpegLRM_EXPORT_253750648986378_20190306_215410258

  • 1 fotografías de paisaje que cumpla la regla de los tercios.

LRM_EXPORT_253987921884777_20190306_215807531 (1).jpeg

  • 1 retrato en plano medio corto.

LRM_EXPORT_250884484196482_20190306_210624094

  • 1 foto en plano detalle de un objeto encontrados en el patio.

IMG-20190226-WA0007

  • 1 foto en plano contrapicado de un árbol del patio.

IMG-20190226-WA0013

  • 1 foto en la que predominen las líneas.

LRM_EXPORT_252984991627503_20190306_214124601

  • 1 foto abstracta.

0104-2019-0745018747328115184707.jpeg

  • 2 fotos de tema y composición libre.

IMG-20190226-WA0004.jpgLRM_EXPORT_253972421100564_20190306_215752031

 

 

Fotografía social

La fotografía social es un estilo muy usado a la hora de representa hechos históricos o que están pasando , en si se usa mucho para los reportajes de prensa y demás , por lo general en este tipo de fotografías suelen representar injusticias sociales , guerras , embestidas políticas etc .

Al igual que en el resto de estilos fotográficos , en este también se destacan varios , como por ejemplo :

  • Gervasio Sánchez.

download.jpg

Es un fotógrafo español de guerra principalmente , ha hecho reportaje de la mayoría de los conflictos al derredor del mundo

Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente. Entre los periódicos para los que ha trabajado destaca “Heraldo de Aragón” (a partir de 1988) y el magazine de La Vanguardia (desde el 2000); y en otros medios, la Cadena SER, el servicio español de la BBC (desde 1994) y la revista Tiempo (desde el 2000).

Ha conseguido diversos premios, protagonizando una polémica en la entrega de uno de ellos, el Ortega y Gasset de periodismo, a cuenta del discurso pronunciado al recogerlo en el que acusaba al Gobierno de España de la venta de armas.4​ Ha publicado varios libros fotográficos.5​ Es padre de un hijo, Diego Sánchez.

images.jpg

En esta imagen lo que Gervasio intenta transmitir es como el horror de la guerra no solo destruye casas, puentes… en si aquello que es físico si no que también destruye en mucas ocasiones algo mucho más importante que eso , el legado o herencia cultural que es aquello que realmente nos hace humanos , pero que sin embargo la perdida de el mismo puede marcar a toda una nación , sin embargo como dijo en su propias palabras ” una guerra no acaba cuando lo dice una fecha o un libro , una guerra acaba cuando la gente que has sufrido todos los horrores de una guerra consigue pasar página , consigue olvidar lo que aquella tragedia fue “. A cerca de esta misma imagen se puede encontrar mas información en una entrevista que se le hizo en un programa de la fundación BBVA APRENDAMOS JUNTOS :https://youtu.be/7daq1vdVZg8

Chema Madoz

download

Chema Madoz nació el 20 de enero de 1958 en Madrid, España; su nombre es José María Rodríguez Madoz. Fotógrafo que en el 2000 obtiene el premio nacional de fotografía. Efectúa múltiples exposiciones individuales, y sobresalen sus trabajos en blanco y negro, surrealistas. En su obra recolecta imágenes que se extraen de juegos de imaginación.

Quisiera destacar que a titulo particular Chema Madoz es para mi un gran fotógrafo y un buen referente en su estilo fotográfico tan particular , a la par que innovador

A continuación  pasare a realizar un breve análisis de una fotografía suya :

download

  • Luz : en  esta fotografía usa un tipo de luz bastante suave , con lo que consigue mayor detalle en las definidas lineas de la madera sobre la que está la ya usada cerilla.
  • Tipo de plano : el tipo de plano usado en esta fotografía es un plano a detalle , ya que lo que se trataba de conseguir era el mayor detalle posible de la ya antes mencionada cerilla y la madera
  • Preparación del escenario : la preparación de este es muy simple ya que solo se usa para la creación de esta imagen una cerilla usada y una tabla
  • Paradoja y poesía visual que genera : nada mas ver la foto podemos notar lo maravillosamente bien contrastada y estructurada la imagen , ademas de los objetos que la componen . Ademas es increíble como el fotógrafo ha sido capaz de usar un simple tronco y una cerilla para crear una ilusión óptica tan característica de este fotógrafo.

 

 

Fotografía B&N , grandes autores y pequeños pasos y consejos para este tipo de imágenes jajaja XD

Martín Chambi

Fue un fotógrafo peruano el cual destacó por ser un gran pionero en la fotografía de retrato , sus temas preferidos eran las etnias nativas e allí y su cultura. Este fotógrafo nació en el seno de una familia kechuablantes campesina a finales del siglo XIX. En su condición de indígena y desenredado , la pobreza, seguro de la muerte de el cabeza de familia , obligó al joven Martín a buscar trabajo con tan solo doce años de edad en multinacionales que explotaban las minas de oro en Carabaya , a orillas de el río Inambari

https://www.arteinformado.com/agenda/f/martin-chambi-jimenez-fotografo-de-la-etnia-andina-112695

screenshot_2019-01-22-12-01-46

Esta imagen es un claro ejemplo de lo que previamente decía , el uso de ropas tradicionales andinas , en este caso el uso del ya muy conocido poncho , además podemos fijarnos en como consige hacer que nuestra viste se centre casi de manera inconsciente en su rostro al situarse en medio de la fotografía .

Irving Penn

Penn nació en una familia judía rusa el 16 de junio de 1917 en Plainfield, Nueva Jersey, a Harry Penn y Sonia Greenberg. El hermano menor de Penn, Arthur Penn, nació en 1922 y se convertiría en director y productor de cine. Penn asistió a la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia (ahora Universidad de las Artes) de 1934 a 1938, donde estudió dibujo, pintura, gráfica y artes industriales con Alexey Brodovitch. Mientras era estudiante, Penn trabajó bajo Brodovitch en Harper’s Bazaar, que publicó varios de los dibujos de Penn.

Penn trabajó durante dos años como diseñador independiente y realizó sus primeras fotografías de aficionado antes de ocupar el puesto de Brodovitch como director de arte en Saks Fifth Avenue en 1940. Penn permaneció en Saks Fifth Avenue durante un año antes de pasar un año pintando y tomando fotografías en México y en todo Estados Unidos. Cuando Penn regresó a Nueva York, Alexander Liberman le ofreció un puesto como asociado en el Departamento de Arte de la revista Vogue. Penn trabajó en el diseño de la revista antes de que Liberman le pidiera que probara la fotografía.

La primera portada fotográfica de Penn para la revista Vogue apareció en octubre de 1943. El departamento de arte de la Oficina de Información sobre la Guerra en Londres le ofreció un trabajo como “artista-fotógrafo”, pero se ofreció como voluntario en el American Field Service. Después de llegar a Nápoles con un bote de tropas estadounidenses en noviembre de 1944, Penn condujo una ambulancia en apoyo del Octavo Ejército británico mientras esperaba el clima y avanzaba hacia el norte a través de un miserable invierno en los Apeninos italianos. En julio de 1945, fue trasladado de Italia a la India. Fotografió a los soldados, las operaciones médicas y la vida en el campamento de la AFS, y varios sujetos mientras vivían en la India. Regresó a Nueva York en noviembre de 1945.

Penn continuó trabajando en Vogue a lo largo de su carrera, fotografiando portadas, retratos, naturalezas muertas, moda y ensayos fotográfico

https://www.google.com/search?q=irving+penn&safe=strict&client=tablet-android-lenovo&prmd=inv&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjMsK2rpIHgAhWCzoUKHTEeBM8Q_AUoAXoECA0QAQ&cshid=1548161031629&biw=1280&bih=800#imgrc=o-pWu4i7HchhIM

514pjkm43pl

 

Cecil Beaton 

Cecil Beaton fue un fotógrafo  el cual se dedicó casi en su totalidad a la fotografía de moda y retrato durante su carrera , nació en Londres el 4 de febrero de 1904. Aunque no le atraía mucho la enseñanza , si que consiguió matricularse en Cambridge

Práctica de imagen posada, instantánea y de captura de movimiento

Fotografía de movimiento

para hacer este tipo de fotografía es muy recomendable el uso de  un trípode o similar para que , en especial las fotos con obturador lento no salgan movidas .(No hagáis como yo que no lo hice y salieron movidas 😉 )

  • Fotografía con obturador lento :

dav

  •  Fotografía con obturador rápido:

hasta el fin del mundo

Fotografía instantánea 

Este tipo de fotografías suelen ser tomadas de manera casi improvisada tratando de capturar un momento de cualquier cosa , en mi caso he puesto una foto tomada durante mi subida a la cima de el Chimborazo

lrm_export_201154282049566_20190121_135655531

En esta imagen trate de de fotografiar momentanemoment a unos montañistas que subían detrás mío y a pocos metros de lo que era la cima .

Fotografía posada

Este tipo de fotos son , al contrario que las instantáneas , un poco más preparada , pues se requiere que el/la modelo/s adopten una postura determinada y específica requerida por el fotograff que este hechando la foto .

img_20190120_182000_739

Esta imagen es solamente ilustrativa**

Salón del manga 2018

img_20181123_094802

Yo día viernes 23 de noviembre se celebra la una de las mayores convenciones de cultura japonesa popular. En esta peculiar convencion se anima a la gente a conocer el mundo del el anime , el costplay , los vieojuvideo etc , mi experiencia a lo largo de mi asistencia en este gran salón del manga fue muy satisfactoria y divertida , pues la multitud de pequeños puestos y diversas actividades que en estas tiendas , además de las zonas de interior donde se podían encontrar multitud de elementos , ropa , accesorios , réplicas etc no dejan cabida al aburrimiento , destacar que , aunque no soy gran fan de el anime , si que es cierto que en esta convención se es imposible no querer detenerse casi en cada puesto a contemplar y admirar los trabajos tan artísticos y llamativos como los que allí se encuentran , sin duda es un sitio en el que se puede ser uno mismo sin miedo a que nadie critique los gustos , estilos de vestir y demás .

Por último decir que recomiendo encarecidamente la asistencia a este tipo de convenciones ya que es casi seguro que termine gustando al asistente novato

 

La imagen en la historia del arte

Desde que el ser humano tiene uso de razón siempre ha tenido el deseo de conservar una diversidad inmensa de acontecimientos en sus respectivas épocas , desde la casa de un mamut hasta las más fieras batallas de este último siglo , he aquí una imagen que resume lo que para muchos formó parte de la historia mundial y recuerdo que perdurará por muchos siglos más por ser una de las épocas más sangrientas y crueles que el ser humano ha podido tener

screenshot_2018-11-13-01-00-45.png

Esta imagen se tomó en la playa de Omaha , en Normandia – Francia durante el desembarco de tropas estadounidenses , canadienses e inglesas , en el año 1944 , esta imagen nos enseña a duras penas los momentos de angustia , desesperación y horror que aquellos soldados pasaron , ya que según los primeros informes por parte de los primeros batallones desembarcados , muchos morían dentro de las lanchas que los transportaban debido al intenso y temible fuego alemán , ya que al contrario de sus adversarios los alemanes , la única protección que estos tenían ante la lluvia de proyectiles alemanes , era ni más ni menos que algunos hierros dispersados a lo largo de la playa para frenar el avance de blindados anfibios  y el uso de los cuerpos ya muertos de sus propios compañeros de armas .

Sin duda esta imagen al verla simplemente nos transmite un enorme sentimiento de horror , sin embargo en su época se usó esta imagen para enseñar a la población de el resto de el mundo como fueron esas interminables horas de la toma de aquella playa tan fuertemente defendida por los nazis .

Destaquemos en la imagen que debido a que no era ni el lugar ni el momento de pararse un momento a techar una foto tubo que sacarla corriendo y con prisa , detalle que nos revela también la situación a la que se enfrentaban los soldados aliados . Y como es referente a la época el autor de la foto Robert Capa uso una película (carrete fotografico) para hacer la película ya que aún no habían llegado los carretes a color .

La alteración de el grado de iconicidad de una imagen ( lo que viene siendo editar la foto de toda la vida vamos XD)

De acuerdo , tal y como prometía en la primera entradilla de el blog , aquí os traigo un pequeño ejemplo de lo que se puede llegar ha hacer con una imagen tomada con un smartphone ( el cual a día de hoy la gran mayoría de la gente joven tiene ) de minas ni menos 5mpx , con estro trato de romper el canos actualmente establecido de que , a día de hoy , cuanto más caro es el smartphone mejor será el resultado final de la foto

Pues bien este es el resultado de mi pequeño experimento :

Original.                                             Editada

 

En esta imagen únicamente he usado el efecto monocromo propio de el editor del móvil , además de jugar previamente con el contraste , luminosidad , blancos , sombras etc . Mara que una vez se aplique el monocromo  no sea una imagen muy plana